El Jardín del Turia | IA e Realtà Aumentata al servizio dell'arte

Un'opera che ritrae la facciata urbana del Jardín del Turia

«Passeig de la Petxina» è un'opera di Daniel Tejero —ordinario di Scultura presso la Facoltà di Belle Arti dell'UMH— che cattura in grafite, con precisione quasi chirurgica, la facciata architettonica che si affaccia sul Jardín del Turia. Sette metri di lunghezza lavorati con rigore quasi documentale: edifici, lampioni, dislivelli, texture. Uno sguardo centrato sul costruito, su ciò che permane.

Ciò che l'opera non mostra —le persone, le attività quotidiane, il pulsare del parco— resta fuori per coerenza con il linguaggio dell'artista: Tejero non lavora il figurativo. E, allo stesso tempo, lo lascia fuori come scelta consapevole che lui stesso ha espresso alla presentazione a Las Naves: «non mi piace disegnare persone, preferisco che sia lo spettatore a completare il racconto». Un invito, non un'omissione.

La sfida curatoriale: mostrare ciò che il disegno, per stile, non può mostrare

La mostra, curata da María Tinoco, parte da questa lettura: si è scelta quest'opera proprio perché ritrae con maestria la facciata urbana dell'antico letto del fiume. Ma la tesi curatoriale richiedeva qualcosa in più —valorizzare ciò che accade nel fiume: i corridori, i bambini che giocano, i ciclisti, le scene quotidiane, i dati che fanno del Jardín del Turia un punto di riferimento di sostenibilità urbana unico al mondo.

Questo è il punto d'origine della commessa di València Innovation Capital a DeuSens. Una necessità curatoriale concreta: come introdurre il figurativo —le attività del giardino— senza rompere il linguaggio del disegno. Come completare il racconto che l'artista aveva lasciato aperto di proposito, ma farlo con la sua stessa voce.

Addestrare un'IA con il tratto di Daniel Tejero, non con uno stile generico

Il fulcro del lavoro è un algoritmo di Intelligenza Artificiale addestrato specificamente sulle opere di Tejero. Non un modello generalista a cui chiedere «disegna una persona che corre», ma un sistema che apprende il suo gesto particolare: la pressione della grafite, le zone d'ombra, il modo in cui suggerisce un edificio senza terminarlo, la decisione su cosa includere e cosa omettere.

Il risultato è che ogni figura che appare nell'esperienza —il corridore, i bambini che giocano a calcio, le persone sedute, il ciclista— è disegnata come se l'avesse tracciata l'artista stesso. Non convivono due linguaggi visivi: ce n'è solo uno. L'IA non imita uno stile, eredita uno sguardo e lo applica proprio a ciò che il creatore, per coerenza con la sua opera, non disegnava.

Realtà Aumentata: il livello che mostra ciò che il disegno non mostra

In sala, i tablet sono la soglia. Il visitatore inquadra l'opera e scopre ciò che la grafite non contiene: il pulsare umano del parco, le scene sportive e quotidiane che accadono ogni giorno nel letto del fiume, i dati che spiegano perché questo luogo è unico —10 chilometri di polmone verde, 110 ettari di zona verde, sette milioni di visitatori all'anno, 18 ponti che collegano epoche diverse.

Il sistema di tracking riconosce l'intero disegno come marker. L'opera diventa una mappa interattiva in cui ogni zona sblocca un livello diverso: figure animate che prendono vita, infografiche che spiegano l'ecosistema del giardino, momenti della giornata e della storia del parco sovrapposti al tratto. Lo schermo non compete con la carta, la amplia.

Tecnologia che risponde a una necessità reale — e completa il racconto come l'artista invitava

Questa è la differenza tra aggiungere tecnologia e risolvere un problema con la tecnologia. Il progetto di Las Naves non incorpora IA e Realtà Aumentata come gesto innovativo, ma per coprire una sfida che il linguaggio dell'artista, per stile, non poteva coprire da solo. E fa qualcosa di più: materializza l'invito che Tejero aveva già rivolto allo spettatore —«che sia lui a completare il racconto»— sostituendo l'immaginazione individuale con un livello interattivo costruito con il tratto dell'artista stesso.

Il visitatore esce dalla sala avendo visto due opere insieme: quella di grafite, esatta e centrata sull'architettonico; e quella in AR, che mette in movimento ciò che il disegno, per coerenza, non rappresentava. Entrambe firmate dalla stessa mano. Questa è la proposta di DeuSens per València Innovation Capital e Las Naves: IA e Realtà Aumentata al servizio dell'arte quando c'è una necessità reale da coprire e un racconto che merita di essere completato.